variaciones sobre el tema del tambor

Patricia Damiano me propuso trabajar sobre un texto de Cioran

Emile Cioran - La perduta gente

¡Qué idea tan ridícula, construir círculos en el infierno, variar por compartimentos la intensidad de las llamas y jerarquizar los tormentos! Lo importante es estar allí: el resto, simples florituras o... quemaduras. En la ciudad de arriba prefiguración más dulce de la de abajo, cortadas ambas por el mismo patrón , lo esencial, igualmente, no es ser algo en concreto rey, burgués, jornalero , sino adherirse o sustraerse a ella. Podéis sostener tal idea o tal otra, tener una posición o arrastraros; pero, desde el momento en que vuestros actos y vuestros pensamientos sirven a una especie de ciudad real o soñada, sois idólatras y prisioneros. El más tímido empleado como el anarquista más fogoso, llevados por intereses diferentes, viven en función de ella: son los dos interiormente ciudadanos, aunque el uno prefiera sus zapatillas y el otro su bomba. Los «círculos» de la ciudad terrestre, igual que los de la ciudad subterránea, encierran a los seres en una comunidad condenada y les arrastran a un mismo desfile de sufrimientos en el que sería ocioso buscar matices. Quien da su aquiescencia a los asuntos humanos bajo cualquier forma, sea revolucionaria o conservadora se consume en una delectación lamentable: mezcla sus noblezas y sus debilidades en la confusión del devenir...


Al que no consiente, de este lado o del otro de la ciudad; a quien le repugna intervenir en el curso de los grandes y de los pequeños sucesos, todas las modalidades de la vida en común le parecen igualmente despreciables. La historia no sabría presentar a sus ojos más que interés pálido de decepciones renovadas y de artificios previstos. Quien ha vivido entre los hombres y acecha todavía un solo acontecimiento inesperado, ése no ha comprendido nada y nunca comprenderá nada. Está maduro para la Ciudad: todo debe serle ofrecido, todos los puestos y todos los honores. Tal es el caso de todos los hombres y eso explica la longevidad de este infierno sublunar.

En Breviario de podredumbre (1949)
Traducción Fernando Savater (1971)

(...)

díptico en cartón muy rústico

20.000 visitas...

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sin título

prestidigitador

de Circe Maia

MOVIMIENTOS

La ciudad crece perceptiblemente
e imperceptiblemente se deshace
vuelta memoria.

No, no. No es nostalgia.
Es el verse rodeado
del doble movimiento de las cosas
como si en vez de andar, fuera uno sentado
en una hamaca siempre balanceándose:
el futuro te empuja entre vigas al aire
y otras -también al aire-
te empujan hacia atrás
con un golpe de herrumbre.

Circe Maia

perfiles

la pesadilla de la espera

Lo que respondió Pessoa.

lo que le dije a Pessoa (foto: Mónica Montoro)

en Lisboa

viejas lecturas que vuelven por sus fueros (II)

En caso de que tenga suficientes dotes como para seguir el camino ascendente,
un peligro difícil de eludir acecha al alumno en su avance hacia la maestría
artística. No es el perderse en vana presunción -porque el oriental no tiene ninguna
predisposición a ese tipo de egolatría- sino el detenerse en lo que sabe, convalidado
por el éxito y exaltado por la fama. Vale decir, el peligro de comportarse
como si la existencia artística fuese una forma de vida por derecho propio, acuñada
y aprobada por ella misma.
El maestro lo prevé. Cautelosamente y con los recursos psicológicos más
sutiles trata de prevenir a tiempo y de liberar al alumno de sí mismo. Lo consigue
señalando como al pasar y como si en realidad no fuese digno de mención, y refiriéndose
a la propia experiencia del discípulo, que toda genuina creación es posible
únicamente en un estado de auténtico desprendimiento de sí mismo, en el cual el
creador, por lo tanto, ya no puede estar presenté como "él mismo". Sólo el
espíritu está presente, una especie de vigilia que precisamente carece de ese matiz
de "yo mismo" y que por ende penetra sin límites en todas las vastedades y honduras,
"con ojos que oyen y oídos que ven".
Así consigue el maestro que el discípulo pase a través de su propio ser. Y
éste se vuelve cada vez más receptivo, de suerte que el maestro puede hacerle ver
algo de lo cual ha oído hablar muchas veces, por cierto, pero cuya realidad sólo
ahora llega a serle tangible, en virtud de sus propias experiencias. No importa qué
nombres le da el maestro o si le da nombre alguno. El alumno lo comprende,
aunque permanezca callado.


“ZEN EN EL ARTE DEL TIRO CON ARCO”
Eugen Herrigel (Bungaku Hakusi)

un apunte para unas viejas lecturas

“¡El arte genuino –exclamó el maestro- no conoce fin ni intención!
Cuanto más obstinadamente se empeñe usted en aprender a disparar la flecha para acertar en el blanco, tanto menos conseguirá lo primero y tanto más se alejará lo segundo. Lo que le obstruye el camino es su voluntad demasiado activa.
Usted cree que lo que usted no haga, no se hará.”

“ZEN EN EL ARTE DEL TIRO CON ARCO”
Eugen Herrigel (Bungaku Hakusi)

"el monstruo exterior"

el tema recurrente del abrazo

(...)

H.O. palindromeico

dábale

arroz a la zorra

el abad

otra vez

otro abad

y tal vez

otra zorra

otro arroz

otro dar

dábale

sin saber

si era él

o si era un azar

dábale

y el espejo

giraba en el mar

dábale

y la nube se volvía el pez

sin parar

dábale dábale

otra vez

hasta nunca

volver a empezar

otra vez

dábale

nunca más


H.O.

constatación de H.O.

eso que llamaríamos


el arte de intentar lo más terrible


siempre


no es otra cosa


que un oficio rutinario


salvo


que a muy corto plazo


uno se muera



H.O.

"he ahí la luna"