alarma

domingo... versos (VI)

La mujer y la casa

Hervías la leche
y seguías las aromosas
costumbres del café.
Recorrías la casa
con una medida sin desperdicios.
Cada minucia un sacramento,
como una ofrenda al peso de la
noche.
Todas tus horas están justificadas
al pasar del comedor a la sala,
donde están los retratos
que gustan de tus comentarios.
Fijas la ley de todos los días
y el ave dominical se entreabre
con los colores del fuego
y las espumas del puchero.
Cuando se rompe un vaso,
es tu risa la que tintinea.
El centro de la casa
vuela como el punto en la línea.
En tus pesadillas
llueve interminablemente
sobre la colección de matas
enanas y el flamboyán subterráneo.
Si te atolondraras,
el firmamento roto
en lanzas de mármol,
se echaría sobre nosotros.

José Lezama Lima

un apunte de viaje

recién llegado de Santiago de Compostela, retomo el blog

el olivo

pidiendo por la vida

dos hombres que desconfían y uno que no

domingo... versos (V)

UNA HORRIBLE IMPRESION

Peor que no poder volar ni remontarse

-sueño estéril del alma- es

la horrible impresión de no poder tenderse

ni apoyarse siquiera

porque

cede.

Circe Maia

puede que si

de Cézanne...

Pintar del natural no supone copiar el objetivo, sino materializar las sensaciones propias.

Dos cosas tiene el pintor: vista y cerebro, ambas deben ayudarse entre sí: hay que procurar
que se desarrollen mutuamente; la vista a través de la visión del natural, el cerebro a
través de la lógica de las sensaciones organizadas, que da los medios de expresión.
Leer la naturaleza significa verla bajo el velo de la interpretación, a través de manchas de
color que se suceden siguiendo una ley de la armonía. Estos grandes tintes se analizan así
por las modulaciones. Pintar significa registrar las propias sensaciones de color.
No existe línea alguna, no existe modelado, lo único que existe son contrastes. Estos contrastes
no vienen dados por el negro y el blanco, sino por las sensaciones de color. De la
exacta relación entre tonos se deriva el modelado.
Cuando se hallan yuxtapuestos armónicamente y cuando su presencia es total, el cuadro se modela por sí solo.

Cézanne

hombre distraído

Miguel Ruibal

un violinista

adentro y afuera

Esta foto la saqué en la inauguración de una exposición que hice en Barcelona hace unos meses.
Me parece que se da una interesante, y casual, integración entre mis personajes y un señor que pasaba por ahí.

el último recurso de Icaro

hombre que enseña la luna

sobre el dibujo...

Pero también el dibujo importa mucho. Es la expresión del dominio sobre los objetos. Cuando
se conoce a fondo un objeto se puede describir su contorno sólo con un trazo exterior que bastará
para definirlo enteramente. Ingres decía que un dibujo es como un cesto del que no es
posible quitar un trozo de mimbre sin hacer un agujero.

Henri Matisse

hombre que vuelve apresurado

hombre con passe-partout y alambrado

poniendo distancias insalvables

dibujo/color

El dibujo y el color no difieren en nada; a medida que pintamos, dibujamos, cuanto más
se armoniza el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color alcanza la riqueza, la
forma alcanza la plenitud. Contrastes y relaciones de tonos, éste es el secreto del dibujo y del modelado.

Cézanne

regresado de unos días en el Vall de Núria, retomo el blog...

hombre que no llega

sobre la "deformación" de lo natural

Ahora quisiera considerar la dimensión de lo objetivo en un sentido nuevo, en sí mismo, e intentar demostrar cómo el artista llega a menudo a una “deformación” a primera vista arbitraria de las naturales formas fenoménicas. Él no atribuye a estas naturales formas fenoménicas el significado que se impone a los realistas que ejercen la crítica. El no se siente ligado a estas realidades de esa misma manera, porque no ve en lo definido de tales formas la esencia del proceso natural de la creación. En efecto, le interesan bastante más las fuerzas formativas de esas mismas formas.

Paul Klee

hombre ciego con moñita

radicalmente dicho

Los museos son como la morgue, a la que va uno a reconocer a los amigos.

Cocteau

el pianista indolente

otra danza nocturna

comportamiento del artista

El artista destaca y se retira, se inclina unas veces hacia ese lado, otras hacia el otro, lanza miradas, se comporta como si su cuerpo entero no fuera más que instrumento auxiliar de sus ojos, y como si él mismo no fuera, desde la coronilla hasta los pies, más que instrumento al servicio del enmarcar, puntear, rayar, precisar.

Paul Valéry

un apunte V ("tensions")

una reflexión

La pintura es el arte que representa en un plano un fenómeno sensible. El medio de la pintura es el color, como fondo y línea.
El pintor transforma en obra de arte la concepción sensible de su experiencia. Por medio de un continuo ejercicio aprende a usar sus medios. No hay reglas fijas para esto. Las reglas para una obra solo se forman durante el trabajo, a través de la personalidad del creador, la manera de su técnica y el tema que se propone. Estas reglas se pueden captar en la obra terminada, pero nunca se puede construir una obra basándose en leyes o modelos.
La alegría sensible por el fenómeno visto es, desde el principio, el origen de todas las artes figurativas. Hoy en día la fotografía reproduce exactamente el objeto. La pintura, liberada de ello, recupera su liberta de acción. La sublimación instintiva de la forma en el acontecimiento sensible es traducida impulsivamente al plano. La ayuda técnica de la perspectiva se convierte en medio de composición. La obra de arte nace de la transposición total de la idea personal en el trabajo.

Ernst Ludwing Kirchner (1880-1938)

hombre solo a la mesa

un apunte IV (escuchando a Eddie Lang)

domingo... versos (IV)

XIII - Leve

Leve, leve, muito leve,
Um vento muito leve passa,
E vai-se, sempre muito leve.
E eu não sei o que penso
Nem procuro sabê-lo.

Fernando Pessoa

miedo

sobre los "apuntes" en mi blog de apuntes...

Estoy trabajando una serie de dibujos rápidos que iré mostrando como “apuntes”.
Son pequeñas obras hechas al influjo de diferentes músicas, y cuya elaboración no sobrepasa el tiempo que insume la audición de la música a la que refiere.
El primero es un trompetista que hice mientras escuchaba a Woody Shaw, el segundo, el pianista, lo hice escuchando a Horacio Salgán.
Ya vendrán otros…

un apunte II (tocando Salgán)

hombre que sospecha algo

un apunte

Matisse habla sobre sí mismo…

"¡A qué vida de continuos tormentos está uno sometido cuando con una sensibilidad extrema como la mía, depende de un método, o más bien, cuando una sensibilidad extrema le impide apoyarse en un método!
Me encuentro trastornado y me doy cuenta de que toda mi vida ha sido lo mismo, momentos de desespero seguidos de un instante feliz de revelación que me permite hacer algo que rebasa la razón y que también me deja absolutamente desamparado frente a un nuevo proyecto."

Matisse, en un a carta a Pallady, en 1940 ó 1941.

un retrato inutil

ahí

imágenes poderosas...

El mayor misterio no es que hayamos sido lanzados al azar entre la profusión de la Tierra y las galaxias, sino que, en esta prisión, podamos modelar imágenes de nosotros mismos que sean suficientemente poderosas como para negar nuestra nulidad.

André Malreaux

un punto de vista

La imitación concreta y exacta de la naturaleza no crea una obra de arte.
Una figura de cera que parece algo vivo no provoca sino disgusto. Una obra llega a ser obra de arte cuando se reconsideran los valores de la naturaleza y añade algo a la espiritualidad de uno mismo.

Emil Nolde - 1909

el recorrido

"La Partida"

Ordené sacar mi caballo del establo. El criado no me comprendió. Fui yo mismo al establo, ensillé el caballo y monté. A lo lejos oí el sonido de una trompeta, le pregunté que significaba aquello.
Él no sabía nada, no había oído nada. En el portón me detuvo para preguntarme:
“¿Hacia dónde cabalga el señor?”.
“No lo sé –respondí-. Sólo quiero irme de aquí, sólo así puedo alcanzar mi meta.”
“¿Conoce, pues, su meta?”, preguntó él.
“Sí –contesté yo-. Lo he dicho ya. Salir de aquí, ésa es mi meta.”

Franz Kafka

domingo... versos (III)

ESTAS TARDES

Estas tardes de paz, de cielo liso
de gritos infantiles en las calles
y ladridos y juegos

van navegando juntas siempre iguales
con su mismo aire limpio
sus árboles sin viento
sus veredas de idénticas baldosas
y el lento oscurecerse de sus horas
de despacioso tiempo.

Y no es posible entrar dentro de ellas
-real, realmente dentro-
Antes de haber pasado ya están hechas
de la misma sustancia del recuerdo.

Circe Maia

hombre con bufanda en un día de lluvia

exterioridad – interioridad

Cada fenómeno puede ser experimentado de dos modos. Estos dos modos no son arbitrarios, sino ligados al fenómeno y determinados por la naturaleza del mismo o por dos de sus propiedades: exterioridad – interioridad.

La calle puede ser observada a través del cristal de una ventana, de modo que sus ruidos nos lleguen amortiguados, los movimientos se vuelven fantasmales y toda ella, pese a la transparencia del vidrio rígido y frío, aparezca como un ser latente, “del otro lado”. O se puede abrir la puerta: se sale del aislamiento, se profundiza en el “ser-de–afuera”, se toma parte y sus pulsaciones son vividas con sentido pleno. En su permanente cambio, los tonos y velocidades de los ruidos envuelven al hombre, ascienden vertiginosamente y caen de pronto paralizados. Los movimientos también lo envuelven en un juego de rayas y líneas verticales y horizontales que, por el movimiento mismo, tienden hacia diversas direcciones –manchas cromáticas que se unen y separan en tonalidades, ya graves, ya agudas. Del mismo modo, la obra de arte se refleja en la superficie de la conciencia. Pero permanece más allá de la superficie y, una vez terminado el estímulo, desaparece sin dejar rastros. También aquí hay un cierto cristal transparente, pero rígido, fijo, que hace imposible la relación directa. También aquí existe la posibilidad de penetrar en la obra, participar en ella y vivir sus pulsaciones con sentido pleno.

Wasily Kandinsky